回归心灵的率性之作
作者 全亮
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发布时间 09/04/17
回归心灵的率性之作 ——读黄振旗水墨画的印象
这几年，我时常看到一些从事搞设计艺术和经商甚至是从政的朋友又捡起画笔重新画起画来。他们一般都是有早年学绘画的经历，有的甚至还是科班出身，种种原因使他们在年轻阶段投身其他领域，摸爬滚打数十年，经历了社会和家庭的各种艰辛困苦，也取得了一定的成就，一切都在人生行进过程中留下了深深的痕迹。步人中年后，名利看淡了，半生积累的感受不断地冲涌上来，需要宜泄，蓦然回首，当年学过的书画艺术，不是很好的情感表达方式吗?于是象看破红尘的出家的和尚一样，皈依书画艺术的精神殿堂。
黄振旗先生就是其中的杰出代表，他是长沙理工大学从事环境艺术教学及设计的专业老师，在国内几所名校受过较长时间的专业培训，省内一些“天”字号星级酒店的装修设计及评审工作都经他手，历年教学带毕业设计也深受学生的尊敬和佩服，同事中口碑也很好。为人直率、待人热情不圆滑，做事认真扎实从不服输，典型的湖湘人的性格。他所在的高校聚集了一批丹青高手，工作之余时常雅集，有一个令人羡慕的艺术氛围。黄振旗先生在这里强烈地感受到，我平时的工作总是做“乙方”，只有提笔画画，我才是真正的主人，是“甲方”!于是他进行了角色的转换，重心移位了，画起画来通宵达旦。一天没拿笔就感觉亏欠了自己。今年初的冰灾，造成较长时间的停电，黄振旗画画的瘾上来了，想起他往年的经验，用一碗茶油插上自制的纸眉子当照明用，兴致勃勃地画到凌晨。第二天上班，同事见到他说： “黄老师你昨晚又画画了吧?” “你怎么知道的?”同事笑了，“瞧你的脸，被油烟薰得象唱大花脸的”!
通过他多年的绘画实践，今天他一次就在我面前呈现了百余张四尺斗方的水墨画。中国传统文化是以“程式”和“综合”为特点的，不象西方那样逻辑式的框架结构。而多是零星感悟式的积累。分科不细密，“隔行不隔理”，触类旁通，善于归纳，有利于把握学问与学问之间的内在联系。黄振旗的画作也证明了这些。细细读来，我们能品味出其中很多特点：
首先是构图多是大块文章。从事设计艺术的人，对画面的构成因素是很敏感的。他的这批作品中，黑白的安排比较整体，点、线、面的分布在随意中透出作者对画面有很好的掌控能力。所以，他的作品给人的第一感觉是比较大气而不琐碎。
其次是借题发挥，不拘一格。黄振旗作画的题材是以人物为主。或许他认为人物最能传达他心态，画的人物并非写实，不论古今和僧俗，都随主人的心情而变化，你看那满纸水墨淋漓的《贵妃醉酒》，除了面部用赭红画出醉色外，其他的形态都模模糊糊，作者只怕自己也醉得差不多了。黄振旗说：“很多事情引起烦恼，能够想办法解决的就过去了，不能解决的事情靠自己想破脑袋也没用，干脆放下，也就不是什么事情了。”人生是有几分无奈的，你看那达摩，十年在于什么，人挤成一团不能动弹，但面部的神态却不安宁：这就是他的《面壁画》。
其三是笔墨放纵、不拘成法。中国画不是用艺术直接复制生活，是以远离生活表象的“程式”来表现生括的。它始终关注艺术语言本身。自文人水墨画成为了中国画的主体，笔墨的程式日趋完备，衣纹的“十八描”、山石的各种皴法、树叶的勾、点法等，再加上各种物体的作画步骤的技法大全，使中国画变得好学易出效果，所以社会上少儿及老年不同层次书画班很兴旺。然而，中国画最难学也是因此而生，技术不难掌握，但把技术转换为自己独特的艺术语言则须要穷其一生的历练!黄振旗的作品中，如《钟馗神威图》、 《自得山中趣》、 《兄即是圣贤》、《面壁图》等作品，笔墨酣畅淋漓，线条沉稳，水色交融，气韵生动。禅味十足《布袋和尚》、《三僧悟道》等作品，则利用搓纸后，用焦墨扫出肌理造成斑驳的效果，后者在浓墨的基础上，用石色画袈裟，使画面厚重浓郁。此外，还有一些类似轻描淡写的作品，细细长长的线，明快透明的色块，营造着一种欢快轻松的意境。看来黄振旗老弟的日子还是满有滋有味的。
任何人、任何事都不能什么一步到位的。黄振旗的国画艺术正在兴头上，假以时日，定有不俗的成就。我们等着瞧!
焦成功(湖南师大教授)
二OO八年四月二十六日
刊登于《景天艺术》第14期
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